A fita branca (Das Weisse Band)

A fita branca (Das Weisse Band) – Alemanha – 2009

Direção: Michael Haneke

Roteiro: Michael Haneke

Ambientado na Alemanha no período pré Primeira Guerra Mundial, A fita branca conta a história de um vilarejo no qual seus habitantes vivem no sistema feudal que passa por uma série de acontecimentos estranhos, dos quais ninguém sabe quem é o autor e que acaba gerando, por conseqüência, punições para seus moradores.

Servindo como muleta (leia-se alegoria) para os fatos que culminaram na Segunda Guerra Mundial, a história gira em torno, em grande parte, das crianças daquela vila, que são submetidas à violência, desumanidade e falta de cuidado por parte dos adultos que os cercam. Seja o barão, o doutor da vila ou mesmo o pastor, que reprime qualquer manifestação de personalidade de seus filhos. Olhando a realidade daqueles pequenos seres humanos, não é difícil imaginar que foi de fato aquela geração que protagonizou uma das maiores manchas da história da humanidade: o nazismo.

Adotando uma fotografia magnífica em preto e branco, entendemos que para Michael Haneke não é interessante mostrar a beleza dos cenários, pessoas ou locações, mas sim, a falta de vida, amor e alegria daqueles seres que povoam o lugarejo.

Pessimismo com a humanidade é o sentimento predominante passado por Haneke. Praticamente todos os personagens agem com desumanidade uns para com os outros sem o menor pudor, como se aquela atitude fosse o comum e o aceitável daquele ambiente a séculos. Os homens pisam e humilham a mulheres, as crianças, enquanto pessoas mais suscetíveis à influência do ambiente, acabam tendo que carregar todo o peso e as conseqüências da falta de caráter e valor de seus superiores. E a fita branca do título, que para o reverendo do filme é símbolo de pureza e inocência, nada mais é do que símbolo das amarras emocionais, morais e sociais à que as pobres crianças estão submetidas. Nesse ponto, as performances do elenco se sobressaem, inclusive o elenco infantil, extremamente expressivo e assustadoramente profissional da arte de atuar, mesmo tão jovens.

Vencedor de vários prêmios ao redor do mundo, A fita branca pode ser considerado por alguns como uma justificativa para os alemães por seu comportamento durante o período que segue a história do filme, mas pra mim o longa somente lança um olhar humano sobre uma geração que sofre por conta dos erros da geração anterior.

Nota: 9

The Pacific (Minissérie da HBO)

Produção: Steven Spielberg, Tom Hanks e Gary Goetzman

Direção: Jeremy Podeswa, Carl Franklin, David Nutter, Timothy Van Patten.

Anunciada como a minissérie mais cara da história da TV, The Pacific conta a história em dez episódios de três fuzileiros americanos em suas jornadas nos territórios orientais durante a Segunda Guerra Mundial. Cineasta obcecado com o tema Segunda Guerra e o Holocausto, Spielberg já realizou verdadeiras obras primas como A lista de Schindler, O resgate do soldado Ryan e outra ótima minissérie chamada Band of Brothers.

The Pacific é superior a Band of Brothers nos aspectos técnicos, visto o investimento, é claro. Mas na parte artística, os episódios deixam um pouco a desejar. Não são todos os que tocam de fato no espectador. Aqueles que o fazem são aqueles que se concentram mais nos personagens do que nas batalhas em si. Mesmo essas sendo muito bem realizadas, não fazem sentido se o espectador não está comprometido com o destino dos homens envolvidos. E nisso, Band of Brothers é mais bem sucedida.

As performances são impecáveis, a direção de arte e efeitos visuais impressionantes e a trilha sonora emocionante. Uma grande combinação que fazem a minissérie inesquecível. A minissérie não se preocupa muito em abordar questões políticas e sociais envolvendo o lado dos japoneses. Apenas acompanha os três fuzileiros americanos em suas jornadas durante os quatro anos de guerra e principalmente as conseqüências desta nas suas vidas. Lembrei-me muito do vencedor do Oscar de melhor filme desse ano, o ótimo Guerra ao Terror e também do clássico Os melhores anos de nossas vidas nos últimos episódios.

Sem dúvida, recomendo The Pacific.

Nota: 8

Top 5 da Sessão da Tarde

Já faz longos anos que não tenho tempo para assistir filmes na Sessão da Tarde da rede Globo. Minha admiração pela Emissora atualmente não é das maiores, como expressei nesse post, mas não há como negar a parcela considerável de longas que assisti na Globo durante minha adolescência, logo depois que chegava da escola e ficava o resto da tarde jogando vídeo games ou assistindo TV. E qualquer um da minha idade (não sei como anda a programação dos filmes hoje em dia) pode lembrar aqueles “clássicos” que tinham reprises periódicas incansáveis e que fizeram e fazem parte da cultura pop e das nossas vidas.

Vamos à minha lista...

1. Curtindo a vida adoidado (Ferris Bueller’s Day Off – EUA – 1986)
Direção: John Hughes
Momentos antológicos como o carrão vermelho caindo no meio da floresta, o número musical de Ferris no meio do desfile da cidade e o cachorro atacando o diretor do colégio fazem com que o filme seja inesquecível para aqueles que assistiram em sua adolescência e o colocam no Top 1 da lista. Toda a rebeldia sem causa de um adolescente é expresso através do comportamento de Ferris com relação aos seus pais, sua irmã, sua escola, melhor amigo e namorada.

2. Os Goonies (The Goonies – EUA – 1985)
Direção: Richard Donner
Poucos filmes têm o encanto e são tão divertidos como esse. Quem nunca se imaginou achando um mapa do tesouro e saindo à caça? O fio condutor do filme é a necessidade que os Goonies têm de ajudar os seus pais a não perder a sua casa e por conseqüência, se mudarem e se afastarem de seus amigos. História cativante e envolvente que tem o dedo do mestre Spielberg.

3. Te pego lá fora (Three O'Clock High – EUA – 1987)
Direção: Phil Joanou
Quem nunca se envolveu em uma confusão no colégio? Qualquer um se identifica com a história do tímido rapaz que se envolve sem querer em uma briga na escola pelo motivo mais idiota. O filme tem seus momentos inspirados e muito engraçados, o que garantiu a terceira posição da minha lista.

4. Quero ser grande (Big – EUA – 1988)
Direção: Penny Marshall
Quem não se lembra de Tom Hanks tocando o Bife de pé em cima de um teclado gigante numa loja de brinquedos? O filme brinca com todas as possibilidades que a premissa oferece: o que aconteceria se uma criança fosse adulta por um dia? O longa é diversão garantida.

5. O Falcão está à solta (Hudson Hawk – EUA – 1991)
Direção: Michael Lehmann
Hoje quando vejo o filme, enxergo muitos defeitos. Mas nas incontáveis vezes que assisti quando criança e adolescente achava que não existia nada mais divertido. Bruce Willis na pele de Hawk tendo que roubar obras de Da Vinci contra sua vontade rende gags cômicas ótimas e muita aventura. Sempre amei o casal de milionários malucos.

Bem, esta é minha lista Top 5 da Sessão da Tarde. Se vocês tiverem mais algum longa em mente (com certeza), deixem um comentário para relembrarmos. Mais listas como essa serão postadas no blog num futuro próximo.

Filmes vistos em maio

Brideshead (Brideshead – desejo e poder – 2009): Uma porcaria sem conteúdo dramático nenhum. Apenas uma fotografia bonita. Nota: 2

500 dias com ela ((500) Day of Summer – 2009): Uma piada de mau gosto superestimada por um monte de gente. O romance não convence em momento nenhum. Nota: 1

Assassinato no expresso do Oriente (Murder on the Orient Express – 1974): O livro está na estante me esperando para ser lido. Espero que seja tão bom ou melhor do que essa adapatação cinematográfica. Elenco brilhante história interessante. Nota: 9

Fúria de titãs (Clash of the titans – 2010): Efeitos visuais e seqüências de ação boas, mas sem conteúdo dramático. História bastante pedestre. Nota: 5

Vigaristas (The brothers Bloom – 2009): Divertido e ótimo suspense. O trio de protagonistas está muito bem entrosado e a fotografia é bastante original. Nota: 8

Zumbilândia (Zombiland – 2009): Divertidíssimo. Harelson oferece uma ótima performance e o roteiro é super inventivo e imprevisível. Nota: 9

Joana D`arc (Joan D`Arc – 1999): Ótimo épico com performances muito boas de todo o elenco. Direção firme e correta. Nota: 8

Príncipe da Pérsia – as areias do tempo (Prince of Persia – the sands of time – 2010): O longa tenta repetir o sucesso de Piratas do Caribe, mas não consegue. Falta conteúdo e envolvimento do espectador com os personagens. Nota: 6

E o vento levou (Gone with the Wind)

E o vento levou (Gone with the Wind) – EUA – 1939

Direção: Victor Fleming

Roteiro: Sidney Howard, baseado no livro de Margaret Mitchell

Considerado o clássico eterno de Hollywood, E o vento levou é envolto em uma atmosfera épica desde a sua produção, que passou na mão de três diretores por conta do gênio difícil do produtor David O. Selznick, tinha o roteiro escrito e alterado todos os dias no set de filmagem, Selznick realizou um processo de seleção da atriz que interpretaria Scarlett O’Hara que envolveu todo o país até a sua tão aguardada estréia, figurando até hoje como o filme que mais vendeu bilhetes do mundo (Avatar arrecadou mais em dinheiro, mas não em número de bilhetes), a história de uma mulher em meio à Guerra Civil americana tocou platéias no mundo todo e continua com a mesma força até os dias atuais.

Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) é uma moça sulista dos Estados Unidos da metade do século XIX, vivendo com sua família em Tara, fazenda de sua pai irlandês, com todo o conforto que sua posição social e a riqueza pode proporcionar. Em um churrasco que reúne toda a alta sociedade da região, Scarlett descobre duas coisas: que Ashley (Leslie Howard) o rapaz por quem se interessa vai se casar com sua amiga Melanie, e que o país acaba de entrar em Guerra Civil, o norte contra o sul. Neste mesmo dia conhece Rhett Butler (Clark Gable), aquele que viria a ser a única personalidade capaz de desafiá-la à altura durante toda a sua vida. A partir daí, acompanhamos toda a trajetória de Scarlett em meio às suas desilusões amorosas, sua luta por sobrevivência, sua paixão secreta por Ashley casado com sua amiga, tudo isso tendo como cenário a Guerra Civil Americana.

O filme é um épico em todos os sentidos, como nunca tinha sido feito entes em Hollywood. A fotografia é em cores (a primeira da história do Cinema em cores), os planos e enquadramentos de câmera são belíssimos e grandiosos, os figurinos exuberantes, a trilha sonora marcante e que evoca a grandiosidade da história que está sendo contada, as atuações são teatrais, é claro, devido a época em que o filme foi feito, mas magistrais ao mesmo tempo. Não consigo imaginar outro ator interpretando Rhett Butler além de Gable com seu charme, humor e vivacidade ou outra Scarlett além de Vivien Leigh, sensual, impulsiva, manipuladora e acima de tudo, forte e determinada.

O filme é na verdade sobre ela, Scarlett. Uma garota sulista normal, avessa aos assuntos de guerra, cuja ameaça considerava apenas um transtorno para seus planos de namoro e suas atividades diárias, como descobrimos na primeira cena em que conversa com os gêmeos. E é essa postura que ela assume durante toda a história, nunca se importando com a causa da guerra de que tantos falam, desejando que essa estúpida Guerra acabasse logo para que seu amado Ashley voltasse para casa o mais rápido possível. Mas isso não a impedia de ser forte e ter um instinto de sobrevivência maior do que a maioria a seu redor, incluindo sua amiga Melanie. Uma das cenas mais fortes e bem realizadas de fato exprime isso. Melanie entra em trabalho de parto no momento em que os yankes invadem a cidade em que elas estão. Desesperada por um médico, Scarlet vai ao hospital chamar o doutor com quem já trabalhou. Chegando, descobre que os sulistas perderam a batalha e existem centenas de feridos para serem cuidados. Esse é um dos planos mais marcantes do filme, em que a câmera na grua vai se afastando de Scarlett num traveling que sobe e mostra toda a área onde se espalham as centenas de mortos e feridos. Conseguimos ver a grandiosidade os eventos nos quais Scarlet estava envolvida ao mesmo tempo em que os desprezava por motivações pessoais.

Aliás, a personalidade de Scarlett é desenvolvida ao longo das quase quatro horas de filme. A performance de Vivien Leigh é arrebatadora, com um tom teatral (Leigh era atriz de teatro antes do filme) e novelesca. Scarlet é egoísta, impetuosa, sensual, determinada e acima de tudo forte. Sem contar em seus outros adjetivos. Passa por problemas como a morte de entes queridos, três casamentos sem amor, uma guerra civil, passa fome e é obrigada a reerguer a família, mas ainda assim não desiste de lutar. Sempre motivada por seu amor por Ashley. A força de Scarlett é demonstrada brilhantemente por uma frase repetida por ela várias vezes ao longo do filme: “vou pensar sobre isso amanha...”. Toda a poder de sua personalidade pode ser resumida por essa máxima, que ela carrega consigo e na qual se sustenta diante das adversidades. Ela não desiste, só espera para pensar com clareza no seu próximo passo.

Recheado de momentos inesquecíveis como o que Scarlet se encontra com o médico onde os feridos se encontram, temos ainda a cena lendária em que ela promete que nunca mais passará fome debaixo do por do sol em Tara e ao som da trilha de Max Steiner, a cena do parto de Melanie, o incêndio em Atlanta, a conversa final entre Scarlett e Rhett, entre outras. O filme é um épico em todos os sentidos da palavra.

Muitos filmes, por brilhantes que sejam e por maior que seja sua representação na história da Sétima Arte acabam envelhecendo, por talvez servirem apenas para a época em que foram feitos. Não é o que acontece com E o vento levou. O filme continua causando o mesmo impacto setenta anos depois de seu lançamento. Isso acontece pelo fato de abordar assuntos atemporais como a guerra, sempre presente entre os seres humanos, e os seres humanos em si e suas paixões, motivações, defeitos e qualidades.

Quem levou o crédito de toda a direção foi Victor Fleming, responsável pelo excelente O Mágico de Oz. Mas o filme, que foi dirigido oficialmente por três diretores, pode dizer-se que foi dirigido por quatro. O quarto foi o próprio produtor David. O Selznick. Este demitiu os outros dois primeiros diretores por diferenças criativas e problemas pessoais. Quem deu toda a forma ao filme de fato foi Fleming. A história de quase quatro horas soa por vezes cansativa, mas ele consegue desenvolver todos os arcos dramáticos e imprimir força e profundidade à história. Mesmo às vezes não simpatizando muito com Scarlet, nos importamos com seu destino e o dos outros personagens. Todos são humanos.

Já assisti ao longa três vezes e não me considero em muitas condições de escrever sobre. Apenas quero prestar minha homenagem a esta obra de arte que faz parte da minha vida e de muitas outras pessoas.

PS.: Todas as vezes que vi, não consigo parar de pensar em como seria assisti-lo no cinema e testemunhar o impacto que causou na época em que foi lançado. Mas é só uma divagação de um cinéfilo.

Nota: 10